新彩作為在景德鎮瓷畫領域十分盛行的釉上彩繪畫技法，其最初是在清光緒年間國門被迫打開之后，由德國經日本傳入中國，這種釉上多是使用一種低溫釉上彩繪顏料（燒成溫度約600℃-900℃）由銅、鐵、錫、錳、鈷等多種不同金屬氧化物制成。其陶瓷繪畫和國內原有的設色有著顯著的區別，明顯具有西方繪畫的技藝痕跡，故又叫“洋彩”，目前主要使用的色調有西洋紅、瑪瑙紅、西赤、紅黃、草青、川色、青色、海碧、甘青、代赭、小豆茶、薄黃及白熔劑、艷黑、金水、電光水等輔助材料。發展到今天，經過數代陶瓷繪畫從業人員的發展和創新，新彩裝飾技法得以豐富和發展，并與現代工藝技術相結合，成為景德鎮乃至全國陶瓷繪畫行業廣泛采用的裝飾形式。
由于其屬于釉上創作，其用筆方法與我國傳統的寫意沒骨畫法相似，一般常用拖、拓、點、偏鋒、臥潑等幾種筆法。在創作過程中也不可避免地帶入了我國傳統文藝理論中的審美要求，即在繪制創作過程中注重意境的烘托。
所謂意境就是指的是文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界，體現在繪畫中就是作者用自己的筆觸向外人展現自己抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味和無窮的詩意空間，能夠讓觀者在觀賞作品時產生一種心靈深處的共鳴，擁有意境的瓷畫作品才能夠談得上具有“神韻”。要想一幅新彩山水瓷畫作品具有感染力，成為一件具有神韻的作品，它的藝術效果就必須要有氣韻，就要求作者必須匠心獨運，構造出屬于作品該有的意境，能使觀賞者通過想象和聯想，有如身臨其境產生共鳴。這就要求新彩山水畫作品做到“情與景合、意與象通?！笔沟谜麄€作品中蘊含的陶瓷工藝美感、創作人員內心所要表達的情感及作品畫面中所展示的山水、人物等景致的精神面貌達到高度的統一，從而在整體上構架出一個富有感染力和內涵的意境。
新彩山水畫的藝術意境經過多年幾代人的發展，也總結出了一套符合中國傳統美學的審美標準，即是無論觀者還是創作者都需要用自己的生活體驗來接受所繪制事物的內在美感，讓藝術真正來源于生活。在作品中除了展現“真”，更要展現“善”和“美”，讓原本與人無關的自然真實，經過藝術創作，升華成與人息息相關的藝術美感。藝術美感不是憑空而來的，它必須受到實物本真的約束，因為自然造物作為客觀存在，所有人為體驗出來的藝術意境美感都是在這個客觀存在上提煉出來的，是“真”的升華。
王錫良黃山四千仞瓷板畫
例如瓷畫泰斗王錫良老師，其一生作品眾多，但是在筆者看來，能夠說得上是其巔峰代表作的不多，其中年所作的《黃山西?！反砂瀹媴s可以說是其代表作之一。王大師在年輕時受到景德鎮瓷畫大家的影響，耳濡目染，傳統繪畫技藝嫻熟，但是在其中年時，其不滿足于對現有以“珠山八友”為代筆的文人畫的模式，因此積極探索。他十分看重素描、寫生等繪畫基礎的培養和鍛煉，一有機會就走進生活、走進自然。黃山素以峰奇、云海著稱，畫面感極其強烈，離景德鎮又不是很遠，故此王老有過數次走進黃山寫生的經歷?！饵S山西?！肪褪歉鶕涠啻卧邳S山寫生后，對黃山的山、云、瀑布等景致的神韻了然于胸之后，重新構筑出了一幅能夠表現自己對祖國大好河山務必熱愛的畫面。畫面上除了現實可能有的山、水、古松之外，亭、臺、樓、閣，古橋等現實中沒有的東西也被點綴進入畫面，共同構成了一種深幽的意境。再如同為泰斗級任務的張松茂大師，其對景德鎮瓷畫貢獻極大，《松蔭觀瀑圖》作為其傳世之作，也是在其多次上廬山之后創作的作品。它表現的是唐代大詩人李白《望廬山瀑布》的一個詩意場景，整副畫面構思奇特，遠方的山石和飛瀑不是主角，占據整個畫面一半之多的那顆如虬龍般的松樹極其搶眼。藝術源于生活而高于生活，這個古松展現出來的蒼勁，就是巨石之上的觀瀑人人格的外化，舒袖方巾，遠眺飛瀑，仿佛間似乎聽到了天地宇宙的共鳴，景物不多，但是構思奇特，營造了一個十分富有歷史感的意境，整件作品表現出“物我相融，天人合一”的美妙境界。
所有的中國傳統繪畫都不是對現實客觀的真實描繪，以山水畫為例，所有的傳統山水畫都經過藝術家的再創作，自然實物景觀只是藝術家進行自然觀照一個載體。藝術家通過自己熟悉的筆法，用筆墨將自己所見所想在瓷器的載體上展示出來，或明或暗，或高或低，或近或遠，陰晴變化等，都是作者用來表示自己心中所要表達的情感，也就是“我手畫我心”。所以，在觀賞及創作中國傳統山水畫時，不能以形而論，所謂“得其形而遺其氣”，就是所只做到了外觀上的相似，而沒有真正體悟到內在的本質精神。一幅作品只有做到所謂的“氣質俱佳”，能夠讓觀者用藝術家的眼光去評判體悟自然該有的情趣，才算得上是上乘佳作。筆者多年來一直從事于陶瓷新彩創作，對此深有體會。如下圖，作者的一山一石，一草一木均不是哪個地方的山石，但都能夠在我們的美好山河風光中找到相似的原型，遠山近水都是無名，但是卻在我們用美的眼光看時，卻似乎在哪里見過。
凡與特定意境無關的物象應敢于舍棄，所保留的一切都應是最具代表性的表達情感因素。概括而洗練，使畫面中形象的典型性、視覺的完整性、間架結構的靈魂性、布白的含蓄性、靜與動的相互呼應等，都在創作者的苦心經營下做到形式高度統一、布局生動完整，畫面意趣盎然，格調高雅脫俗，從而達到悠遠無盡、抒情空靈的境界，創作出具有深遠意境的陶瓷藝術精品。
新彩山水瓷畫藝術意境是以畫家自身的修養所反映的情感而決定的。是文化修養、生活修養、藝術修養的結合體，是以大自然的山川樹木，云煙明湖為創作源泉，以筆情墨趣的形式來追求抒寫畫家心像，將人生境界和藝術境界融為一體。筆者經歷豐富，自從事陶瓷繪畫創作以來，始終堅持將戶外寫生和觀摩傳世名畫并重，即從現實生活中找尋創作的題材，也從博大精深的傳統藝術中汲取養分，用瓷畫的藝術修養來表現個人的思想情感、提升自己的文化修養，反過來文化修養的提升又有助于推動藝術修養的進一步提升。
創作新彩山水瓷畫作品，旨在通過不斷學習和吸收傳統山水的繪畫技法，色彩配制和陶瓷的裝飾美、工藝美，古為今用，洋為中用；或到外地參觀；或到曠野取景，從理論與實踐上吸取各種繪畫技法，從中受到啟迪。在山水創作上堅持以師法自然造化，以大自然為攝取題材的源泉，在山水間發現新的表現對象，這是藝術的本能追求。
創作新彩山水畫的靈魂在于“天人合一”。新彩山水畫創作題材都是幽雅寧靜的自然景色，點綴以超凡脫俗的人物、村莊等景物，他們或漁歌唱晚、或與佛禪悟、或聽泉觀竹、或談理論經論道，這是畫家在大自然中寄托人們的生活理想和審美情趣，用繪畫語言抒發自己的內心思緒。其畫面具有身臨其境的感覺。在追求筆墨韻味、技巧的同時，借鑒古人立意、布局、運筆、色彩、線條等方面之大成，在作品中表現出平淡天真、超凡脫俗、寧靜禪語的文人畫審美特征，追求“天人合一”的意境。筆者在進行創作時，總是希望在作品中保留一份古意，注重傳達一種寧靜安逸的閑情雅趣，但是在對色調的處理方面又加入了十分現代化的東西，讓觀者不至于產生時代的隔閡感，將油畫中的明暗和傳統國畫中的筆墨結合，往往能夠產生不同于以往的效果。
總之，藝術家在山水瓷畫創作中，一定會將現實生活中看到過的山峰、樹木、花草、陽光以及自己所鐘愛的能夠烘托畫面的船只、木橋乃至古人、動物形諸筆端，讓整個畫面富有生機切不缺乏意味，營造出“山性即我性，山情即我情”的詩畫境界，這自然會引發出作者的想象力。山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光，而是展現了其生命和靈魂，是藝術家理想境界的追求，是超脫于繁瑣與庸俗的心靈居所。山水畫的藝術境界個人的是可觀、可行、可游、可居的神游之所，或是仙境一般的飄渺神奇，或是悠閑農夫漁樵的隱居之所，或是超脫人間是世外桃源。
