德化，千年古縣，世界陶瓷之都。在其源遠流長的陶瓷文化發展史上，陶瓷制作技藝薪火相傳、生生不息，從來都離不開一代代能工巧匠的薪火相傳，近代瓷繪名家許光月便是其中的代表人物之一。
筆者初次接觸到許光月的作品，是在福建著名收藏家施政強先生處。中國收藏家協會編著的“十二五”國家重點圖書出版規劃項目《中國民間收藏陶瓷大系》（江西·福建分卷）收錄了他6件陶瓷藏品，其中的德化窯釉中彩漁翁六角瓶便是出自許光月之手。這件作品撇口、束頸，弧腹，方足外撇。腹部以墨彩裝飾，繪漁翁倚靠于手杖之上，足下有兩名頑童嬉戲，喜氣洋洋。繪畫技法偏向寫意，用筆流暢生動。
有關許光月的生平過往和創作成就，限于筆者淺陋，在這之前能夠接觸到的文字和實物資料都甚少，印象不深。直到在江西·福建分卷中見到這件六角瓶之后，驚訝其瓷繪寫意筆墨的灑脫秀逸，在同時代的瓷繪藝術家中獨樹一幟，筆者便慕名前往施政強位于福建永春的施氏永春非遺收藏館拜訪。未曾想，這一次見到并上手的許光月作品，數量多、成系列，且器型完整、品類豐富，創作時間明確且集中，十分難得，真是喜出望外、不虛此行。
近代瓷壇多面手
許光月（1906—1984），又名文照，別號漁父。他畢生都在從事陶瓷工藝美術事業，是一位瓷彩、造型設計、配方、生產等皆善的多面手老藝人。
許光月在7歲那年入私塾接受啟蒙教育，14歲便開始其陶瓷裝飾藝術的學習生涯。他先是在德化城關仁源瓷莊學習瓷彩，18歲轉到永春介福鄉窯場彩部，21歲前往仙游城關仁和瓷彩店與源和陞公司，28歲又進入泉州順記瓷彩店，30歲返回德化，后迂回于德化城關各家瓷彩店之間，并應邀至永春的唯真、唯美、三美瓷社等處擔綱瓷繪創作任務。施政強的藏品，大多創作于上個世紀三十年代末期至四十年代，部分藏品落款處有“學繪”字樣，說明這一時期正值許光月學成歸來、頻繁往返德化永春兩地從事瓷繪工作、個人藝術風格樹立并逐步成熟的重要時間節點，為我們研究其早期藝術創作面貌提供了難得的實物資料。
民國三十一年（1942），許光月于德化東頭窯場自辦瓷廠，開始從事陶瓷造型的創作設計工作，生產各種大小花瓶等陳設瓷與大小茶壺等日用瓷，這一時期生產的各式點釉小花瓶是他的另一獨創，在市場上長期盛銷不衰。
上個世紀40年代末，許光月返回德化湖前創辦瓷廠，1953年進德化瓷廠彩畫車間工作。1966年退休后，他被潯中公社瓷廠（后稱德化第五瓷廠）聘為總工藝師，參與該廠的遷址擴建工作，配合當時的技術股長蘇奎堯負責造型設計、彩飾畫面創作及授徒，又創作了各種款式、大小的花瓶、花插、香壺、塑梅花筆筒文具等風格各異的多種工藝陳設瓷，以及餐茶酒具日用瓷產品投放國內外市場。
他與蘇奎堯合作設計的杏花酒具，于1979年榮獲晉江地區陶瓷行業創新產品展覽一等獎。值得一提的是，許光月在德化、永春兩地開發設計的新產品，每每受到客商青睞，同時培養了一大批瓷藝新手，為德化、永春的瓷業發展作出了不懈的努力與突出的貢獻。
瓷藝創新開拓者
我國擁有十分悠久的制瓷傳統，而與瓷器制作技術相伴而生的便是器物表面的裝飾工藝。在漫長的制瓷技藝發展過程中，瓷器裝飾逐漸形成了一套相對獨立、開放的藝術系統。自元代開始，中國瓷器裝飾便進入了以繪畫（中國畫）作為最主要手法的時期，繪畫作為裝飾的主流形式，歷經明清民國直至現在。作為近代著名的瓷繪名家，許光月獨創的點釉裝飾及釉中彩是陶瓷裝飾藝術的一大特色，在近代陶瓷發展史上占有一席之地。
許光月一生，從事瓷繪藝術和造型設計長達60多個春秋，經驗豐富、造詣較深。他善畫人物、花鳥、山水、墨梅、墨蘭、墨竹，尤其偏愛水墨畫及水墨淡彩，其所鐘愛的釉中彩作品，畫面清晰灑雅、光澤瑩潤、別具韻致。施政強告訴筆者，許光月的釉中彩創作，是先在白瓷上作釉上彩繪，然后入窯經1100℃左右高溫燒成，釉面軟化熔融，顏料沉入釉中，冷卻后釉面封閉，其特點是成色穩定、色澤鮮艷、釉面光澤、滋潤細膩，能夠達到跟宣紙同樣的中國水墨畫效果，令人贊嘆不已。
如今存世所見的許光月作品，以其獨創的釉中彩為主。但在施政強的藏品里，筆者卻見到了一件福祿壽圖雙耳瓶，它之所以特殊，在于其創作乃是采用釉上彩的創作手法，非常罕見。只見瓶上繪一老壽星騎在鹿上，后有童子相隨，上有蝙蝠高飛，寓意幸福、富裕和長壽，十分吉祥。而其整體器型雋雅、釉面素潔、線條舒展，與福祿壽的畫面主題以及書法內容、題款結合，相得益彰，不失為一件精彩之作。
陶瓷繪畫藝術與宣紙相比，雖然所用材質迥異，筆法也略有不同，然其畫理相同，追求的審美觀念也一樣。而在瓷繪創作中將文人畫的美學形式嫁接到陶瓷器具上，是文人畫在陶瓷繪畫上的一個折射。許光月正是打破了繪畫媒介的局限性，在瓷坯上進行藝術的耕耘，以自身別致的藝術個性、審美思想和情感表現手法來豐富瓷繪藝術的內涵，打開了陶瓷創作更為多彩的一面。他的作品追求文人畫格調，表現了文人雅士悠閑清凈的情趣，增加了瓷繪的藝術性，滿足了文人墨客的審美需求。同時我們也要看到，許光月的瓷繪藝術恰到好處依附在陶瓷形體之上，不但展示出了瓷繪的藝術美，而且顯示了陶瓷的材質美，有一種獨特的和諧之感。
在筆者看來，許光月的瓷繪創作，以人物畫最為出彩，施政強歷經多年收藏，能夠集中如此數量的許光月人物畫作品于一處，難能可貴。從這些藏品當中我們可以很清晰地看到，許光月的瓷繪技法深得仙游畫派代表人物李霞的技藝精髓。晚清至民國時期，正值傳統人物畫在畫史上最為寂寥的時節，位于東南沿海的福建省仙游縣崛起了一位人物畫大家李霞，發揚光大了“閩派”的傳統人物畫藝術，為福建畫壇創造一段輝煌，在中國繪畫史上留下不容忽視的一筆。國畫大師吳昌碩在看到他的巨幅人物畫《麻姑晉酒圖》和《云頭思漢圖》后，贊其麻姑畫“體態豐腴、風彩照人而又不失仙風道骨，端莊典雅，可謂別樹一家”，從此李霞便以“麻姑李”著稱于世。許光月在仙游學習和工作期間，正值以李霞為主要代表的仙游畫派藝術創作進入成熟巔峰期，因而得以在藝術創作上深受影響并得其精髓，將大寫意畫法在瓷坯之上發揚光大。
難能可貴的是，許光月在保持仙游地域繪畫顯著特征的同時，也能夠和近現代審美取向和創作理念產生深刻的聯系，用色上兼善濃麗明凈，將稚拙樸茂與高古典雅熔于一爐，既迎合了文人雅士的品位，亦能滿足新興市民大眾的需求，使其藝術臻于雅俗共賞之境?？梢哉f，許光月一輩子的經歷，折射出瓷繪藝術發展的縮影，他的實踐經驗則啟示了我們如何將傳統文化與本土文化進行融合，從而創造出具有新的筆墨圖式和實用功能的藝術作品。
空閑之余，施政強經常將這些瓷器一件件取出來靜靜地上手品賞，在他看來，這些凝聚著許光月勤勞和智慧的藝術作品，代表了一個時代，其藝術成就和貢獻不能被時間所掩蓋，迫切需要我們做進一步的發掘、整理和認知。他深信，隨著人們對于百折不撓藝術精神的致敬，以及從藝術價值到藝術品質的回歸，許光月的作品一定會有越來越多的粉絲和知音，得到更多人的認可，人們在他的藝術中必定會發現更多的驚喜。
